Aaron Copland

남성/솔로

코플랜드, 아론 Copland, Aaron (1900 - 1990)

미국의 작곡가. 

두 살 연상인 거쉰과 마찬가지로 러시아계 이민의 검소한 가정의 출신으로서 14세가 되어서야 피아노 공부를 시작하였고 후에 보수주의적 경향이 강한 루빈 골드마크 Rubin Goldmark에게 배웠다. 제1차 세계대전 후 당시 폴 비달 Paul Vidal이 원장으로 있던 퐁텐블로 미국 음악원에 들어갔으나 지도에 실망하여 당시의 신진 나디아 불랑제에게 배운 뒤 불랑제의 영향으로 라벨, 스트라빈스키, 그리고 미요의 작품에 몰두하게 된다. 1921년부터 1925년까지 프랑스에서 지냈으며 리카르도 비녜스 Ricardo Vines의 지도로 피아니스트로서의 공부를 마쳤다. 당시 그는 공식적으로는 6인조의 미학, 특히 풀랑을 상기시키는 미학을 지향했다. 

즉, 바그너와 그 영향을 받은 작곡가들(쇤베르크)에 대해서와 마찬가지로 드뷔시에 대해서도 회의적인 입장을 취했고 면밀하지만 어느 정도는 추상적으로 작곡하도록 힘썼다(무도 교향곡 Dance Symphony[초연 1931 필라델피아], 극장을 위한 음악 Music for the Theater[1925], 오르간 반주가 있는 교향곡[N. 블랑제를 위해 작곡, 1925]). 

구겐하임 장학금을 얻고 미국에 귀국한 코플랜드는 스트라빈스키에 의해서 제공된 여러 가지 음악적 가능성을 비롯하여 재즈, 다조성, 그리고 남아메리카의 민속음악을 연구했다. 거기에서 신고전주의의 색채가 짙은 코스모폴리트(세계주의) 양식이 생겼다.

이 시기의 작품으로는 교향곡 제1번(앞의 오르간 반주가 있는 교향곡의 개정판, 1928), 교향곡 제2번(짧은 교향곡 Short Symphony, 1933), 교향곡 제3번(1946), 피아노 소나타(1941), 베니 굿맨에게 헌정한 클라리넷 협주곡[현악 오케스트라, 하프, 피아노를 위한](초연 뉴욕, 1950), 그리고 존 포드 J. Ford의 생쥐와 인간 Mice and Men(1939)과 윌리엄 와일러 W. Wyler의 후계자 Heiress(1949)를 위한 영화음악들이 있으며, 또한 그의 가장 유명하고 후세에 남을 만한 네 작품, 영가인 엘 살론 멕시코 El Salon Mexico(1936)와 대서정발레곡인 빌리 더 키드 Billy the Kid(1938), 로데오 Rodeo(1942), 그리고 미국 서부의 찬가인 애팔래치아의 봄 Appalachian Spring(1944)이 있다. 

1950년 이래 코플랜드는 쇤베르크보다 오히려 베베른에 끌리면서 어느 정도 음열음악을 지향하게 되었다. 이러한 경향은 특히 피아노 환상곡 Piano Fantasy(1955~57), 관현악을 위한 내포(內包) Connotations for orchestra(196162), 위대한 도시를 위한 음악 Music for a Great City(1964 런던), 인스케이프 Inscape(관현악곡, 1967), 플루트와 피아노의 2중주곡 Duo for flute and Piano(1970~71) 등 여러 작품에 나타나 있다. 코플랜드는 현대 음악 특히 미국 현대 음악의 옹호자로서 세션즈 R. Sessions와 함께 전문콘서트협회를 창설하였고(1928~31), 이어서 뉴욕의 야크에서 아메리카 현대 음악제를 지휘했고 미국 작곡가연맹과 국제 현대 음악협회에서 활발한 활동을 했다. 그는 또 뉴욕으로 망명해 온 바르톡을 원조했으며, 탱글우드의 바크셔 음악센터에서 25년간 강의를 했고 또 논문?강연, 그리고 연주회를 통해서 다양한 활동을 했다. 미국 음악의 위대한 아버지로서 인정을 받고 있는 그는 음악을 감상하는 법 What to Listen for in Music(1938 뉴욕), 음악과 상상력 Music and Imagination(1952 케임브리지) 등의 저서를 남겼다